Een van mijn vroegste herinneringen aan klassieke muziek is het begeleiden van mijn vader en oudere broer naar de Vijfde symfonie van Beethoven toen ik zeven was. De symfonie bracht pure magie over en vulde mijn hoofd met sonore thema's en voortreffelijke harmonieën, die mijn hele wezen doordrong.
Gehuld in een emotionele mijmering werd ik getroffen door een ongelooflijke observatie. Gepositioneerd voor het ensemble leek de dirigent de actie van elke muzikant te dicteren. Ik bedoel niet dat ik de indruk had dat de dirigent de tijd bijhield en de samenwerking tussen de spelers begeleidde, iets wat hij feitelijk doet, maar dat de dirigent veel meer deed, door alle muzikanten nauwgezet de noten mee te geven die ze moesten spelen.
De dirigent metronoomt de tijd, bereidt de muzikanten voor tijdens de repetitie en denkt goed na over de muziek om deze inspirerend te maken voor het publiek. Met zijn gebaren vervult hij nog een andere functie: het uiten van emoties namens de bijeenkomst, aangezien elke deelnemer zijn stem inhoudt om geen afleiding voor anderen te creëren.
In het perspectief van deze zevenjarige was de histrionic van de man vooraan veelbetekenend. Terwijl hij zijn bovenlichaam liet zakken en op zijn tenen ging staan, gebaarde en porde met zijn dunne stokje, en door zijn golvende haar heen en weer zwaaide, merkte ik dat elke subtiele beweging expliciete instructies aan elke muzikant overbracht.
Ik veronderstelde dat elke speler verantwoordelijk was voor het produceren van haar eigen noten op haar eigen instrument, maar ik was ervan overtuigd dat de dirigent precies verwoordde wat ze moest spelen. Ik kan me niet herinneren wat ik dacht, als ik al iets dacht, over de stukjes papier op standaards voor de muzikanten. In mijn ogen moest elke muzikant de regisseur volgen om dit symfonische meesterwerk van één man te helpen creëren.
Misschien kwam dit erkende effect van absolute controle voort uit de zwaaiende armen van de dirigent terwijl de spelers rechtop zaten in intense concentratie – ik had nog nooit een volwassene zich zo zien gedragen. Hij moet uniek en speciaal zijn, dacht ik, om zo’n complexiteit in realtime te dicteren en elke nuance te signaleren: wanneer te beginnen, wanneer te stoppen, welke noot te spelen en hoe luid. Uit de geest van één man kwam de werkelijkheid voort. Übermensch.
Dat was de indruk van een zevenjarige.
De afgelopen jaren hebben velen van ons naar onze leiders gekeken zoals deze onschuldige zevenjarige naar de dirigent keek. Op de een of andere manier creëerden de magische leiders een symfonie van organisatie, waarbij ze ons, spelers, controleerden om de natuur onder controle te houden.
Eén persoon bepaalt wie essentieel is; één persoon bepaalt wie er opgesloten wordt; één persoon beslist wie er gestoken wordt; er zijn geen andere stemmen. “Ik ben de Wetenschap!”
De leiders zwaaien met hun armen, gaan op hun tenen staan en gooien hun hoofd heen en weer. Cruciaal is dat ze eisen dat alle andere stemmen hun richting volgen; er is geen ruimte voor persoonlijke intonatie buiten hun verordende evangelie. Als u dat doet, wordt u het zwijgen opgelegd, belasterd, verbannen, gedeformeerd en gesmoord.
Ik herinnerde me die eerste concertervaring als kind toen ik eerder deze maand met dezelfde oudere broer een kerstkooruitvoering van de Marin Symphony bijwoonde in de prachtige Mission San Rafael Arcángel.
De conducteur was daar, hij fladderde met zijn armen, draaide zijn heupen en schudde met zijn hoofd. Ik keek geamuseerd toe en herinnerde me hoe mijn zevenjarige zelf vol ongeloof staarde terwijl ik aannam dat hij de geesten van zijn gezelschap kunstenaars volledig beheerste. Als volwassene respecteerde ik zijn inspanningen en de inspiratie die hij op de gemeente overbracht. Ik genoot zelfs van hem als een studie in kinesica, waardoor het publiek via zijn persoon emotionele expressie kon krijgen.
Ik hoorde ook de individuele stemmen.
De veelheid aan stemmen zweefde door de gewelfde ruimte en vulde mijn hoofd en mijn ziel opnieuw met een vervoering die was samengesteld uit die rijke overvloed aan passie. Hun hart strekte zich uit naar het mijne, en ik voelde vreugde en verwonderde mij over wat de gemeenschap kon creëren.
Het is passend dat een dergelijke perceptie mij overvalt tijdens een concert in een kerk. De uitdrukking van religie vindt plaats door middel van gemeenschap, en onze stemmen zijn doordrenkt met de adem van God.
Toen vormde de Here God een mens uit het stof van de aarde en blies de levensadem in zijn neusgaten, en de mens werd een levend wezen.
Genesis 2: 7
Dit geschenk van het leven is om onze eigen adem te hebben, onze eigen stemmen, om voor elkaar te zingen en het geschenk aan God terug te geven. Mensen brengen dus hulde aan God door met onze onafhankelijke stemmen te zingen.
…worden vervuld met de Geest en spreken met elkaar met psalmen, lofzangen en liederen van de Geest. Zing en maak muziek vanuit je hart voor de Heer,…
Efeziërs 5: 19
Tegen het einde van de voorstelling krijgt ieder publiekslid een kaars en wordt, terwijl hij de vlam vasthoudt, gevraagd mee te zingen. We zouden allemaal onze stem delen om deel te nemen aan de gemeenschappelijke vreugde. Samen met de hele gemeente hief ik mijn hoofd op en verhief mijn stem, waarbij ik een deel van mijn ziel aan mijn medemensen gaf. Zij hoorden mij en ik hoorde hen, en ik kwam verlicht en vervuld weg.
Tijdens de feestdagen worden we herinnerd aan het belang van gemeenschap, van onze verbinding met elkaar. Wij komen samen met onze familie en vrienden. We bieden hulp en begrip aan degenen die volgens ons in nood verkeren. Wij zoeken naar daden van genade en hoop.
We moeten alle stemmen horen.
Uitgegeven onder a Creative Commons Naamsvermelding 4.0 Internationale licentie
Stel voor herdrukken de canonieke link terug naar het origineel Brownstone Instituut Artikel en auteur.
