DELEN | AFDRUKKEN | E-MAIL
Eerder deze maand, na een wachttijd van ongeveer 20 jaar, kregen kijkers eindelijk de kans om Quentin Tarantino's film te zien. Kill Bill: De Hele Bloedige Affaire.
Oorspronkelijk uitgebracht in 2003 en 2004, Kill Bill: Deel 1 en 2 het omvatte Tarantino's toen langverwachte vierde film, die oorspronkelijk door de auteur als één geheel was bedoeld, maar later spleet door producent Harvey Weinstein om te voorkomen dat er een film met een speelduur van meer dan vier uur zou verschijnen, wat de doorsnee bioscoopbezoeker zou kunnen afschrikken, of een sterk ingekorte versie die Tarantino's visie ernstig zou ondermijnen.
Vandaar, Volume 1 De serie introduceerde kijkers aan "The Bride", een jonge, vrouwelijke huurmoordenaar die op de dag van haar bruiloft (of beter gezegd, de repetitie voor haar bruiloft) werd mishandeld, neergeschoten en voor dood achtergelaten door het Deadly Viper Assassination Squad, het team van getrainde moordenaars onder leiding van de titulaire Bill, de voormalige geliefde van The Bride en de vader van haar ongeboren kind.
In Volume 1 We zien hoe The Bride na een aantal jaren uit een coma ontwaakt en een messengevecht wint van een van haar voormalige collega's. Het grootste deel van het boek draait echter om The Bride's verwerving van een legendarisch Hattori Hanzō-zwaard en de reeks gestileerde gevechten die ze moet doorstaan voordat ze O-Ren Ishii ontmoet, een voormalig teamgenoot die is opgeklommen tot hoofd van de yakuza in Tokio.
Langzamer en methodischer, Volume 2 Het verhaal ontwikkelt de overgebleven personages beter, verkent hun achtergrondverhalen en onderlinge relaties verder en werkt geleidelijk toe naar de uiteindelijke confrontatie van The Bride met Bill, die erin slaagt zowel de verwachtingen te ondermijnen als te overtreffen.
Hoewel beide delen als afzonderlijke meesterwerken kunnen worden beschouwd, is er voor millennial-filmliefhebbers één film genaamd Kill Bill werd beschouwd als iets vergelijkbaars met de oorspronkelijke bioscooprelease van George Lucas' Star WarsIn tegenstelling tot de vier uur durende versie van David Lynch's Blauw fluweel of de verloren taartgevechtscène uit Stanley Kubricks Dr. StrangeloveHet was bekend dat het nog steeds bestaanTarantino had de film in 2006 op het filmfestival van Cannes vertoond en nogmaals tijdens een speciale vertoning in 2011. Hij bracht hem alleen niet uit voor het grote publiek.
En dan uiteindelijk op 5 december 2025, Kill Bill: De Hele Bloedige Affaire, werd stilletjes in de bioscopen uitgebracht, het nemen De film behaalde de zesde plaats in het openingsweekend – een behoorlijk indrukwekkende prestatie voor een grotendeels onbekende remix van vier uur en vijfendertig minuten van twee films van meer dan twintig jaar geleden.
Toen ik bij toeval via de filmlijst van mijn lokale AMC hoorde dat de film uitkwam, maakte ik meteen een avond vrij om hem te kunnen zien. Kill Bill Zoals de bedoeling was. En ik ben blij dat ik het gedaan heb.
Op welk niveau dan ook, de ervaring is anders wanneer je de film als één geheel in één keer bekijkt, in vergelijking met het bekijken van twee aparte films met maanden ertussen. Bovendien was het ook een herinnering aan wat films vroeger waren – en nog steeds zouden kunnen zijn.
Elke scène is vakkundig vormgegeven. Elk shot is perfect gekaderd. Elke kleur is zorgvuldig gekozen. Elke dialoogregel, hoe onbeduidend ook, onthult iets over de personages en hun onderlinge relaties. De opbouw van het verhaal is een meesterwerk in vertelkunst.
Bovendien was het, na meer dan twintig jaar, nog steeds even boeiend om The Bride aan haar wereldwijde, bloedige wraaktocht te zien beginnen. Haar gevecht tegen O-Ren Ishii's handlangers in het Huis van Blauwe Bladeren was al even spannend. Het was eveneens een triomf om te zien hoe haar training onder de mystieke Pai Mei vruchten afwierp en ze zich een weg uit haar graf vocht. En haar laatste confrontatie met Bill was al even spannend.
Toch bleven een paar knagende gedachten me tijdens de hele film dwarszitten, hoe hard ik ook probeerde ze te negeren.
Ze worden gewoon niet meer zo gemaakt als vroeger.
De eerste knagende gedachte, waar ik al op zinspeelde, was dat films sinds 2004 echt veranderd zijn, ongetwijfeld ten slechte. Het voelt vreemd om daarover na te denken. Kill Bill in 2025 de manier waarop mensen ongeveer Lawrence of Arabia or The Godfather in 2003, maar zulke films worden tegenwoordig niet meer gemaakt en het is moeilijk om je zoiets voor te stellen. Kill Bill die de afgelopen jaren door iemand anders dan iemand met de invloed van Tarantino is gemaakt.
In engere zin, Kill Bill Het verhaal draait om een sterke, meertalige vrouwelijke antiheldin, bedreven in samoerai-zwaardvechten en Chinese kungfu, die vecht tegen verschillende geduchte vrouwelijke tegenstanders, evenals een veel oudere man die toevallig haar baas was, met wie ze ooit een romantische relatie had en die haar uiteindelijk probeerde te vermoorden nadat ze hem had verlaten.
De Bruid noch de vrouwelijke antagonisten waarmee ze te maken kreeg, kwamen echter ooit over als irritante bazen met onverdiende vaardigheden. De film gaf het publiek nooit een neerbuigende preek over patriarchaat, toxische mannelijkheid of waarom relaties op de werkvloer nooit gepast zijn. De Bruid beweerde nooit een onschuldige vrouw te zijn die gemanipuleerd werd tot een leven dat ze niet wilde. Haar enige echte bezwaar tegen Bill was dat hij haar probeerde te vermoorden toen ze zich realiseerde dat werken als huurmoordenaar terwijl je een kind opvoedt misschien geen goed idee was, net als het opvoeden van dat kind met een man die het kind hoogstwaarschijnlijk in het familiebedrijf zou duwen.
Bovendien, gezien de grote invloed van de Aziatische cinema (om nog maar te zwijgen van de incidentele invloed van de Blacksploitation-films uit de jaren '70), is het moeilijk te geloven dat zoiets als Kill Bill De meeste regisseurs hadden dit de afgelopen tien jaar kunnen maken zonder dat er bezwaar tegen zou worden gemaakt, uit angst voor vermeende culturele toe-eigening.
In tegenstelling tot films die tussen 2016 en 2024 zijn uitgebracht, Kill Bill Ik heb me nooit gebonden gevoeld aan een of andere woke Hays Code die vereist dat films zich aanpassen aan de tere gevoeligheden van een vijfendertigjarige kattenmoeder met een diploma in grievenstudies.
Bovendien is het, in bredere zin, gezien Hollywoods huidige obsessie met het uitbuiten van oude intellectuele eigendommen voor wegwerpcontent, eveneens moeilijk te geloven dat zoiets als Kill Bill Zou in de afgelopen jaren gemaakt zijn zonder een (ten minste nominaal) ingebouwd publiek, afgezien van de diehard fans van één enkele regisseur en misschien de voormalige Roger Ebert. Bij de films menigte.
De tweede gedachte die me echter niet losliet, was er een die me aanzienlijk meer verontrustte: niet alleen zijn films de afgelopen tien jaar aanzienlijk slechter geworden, maar dat geldt ook voor de bioscoopervaring zelf.
De verwatering van het moderne bioscoopbezoek
De aanleiding voor deze tweede gedachte tijdens mijn meest recente bioscoopbezoek was dat ik bij de kassa, toen ik mijn kaartje wilde kopen, te horen kreeg dat AMC geen contant geld meer accepteert – maar dat ik een automaat in de lobby kon gebruiken om mijn contant geld om te zetten in een prepaid cadeaukaart. De man achter de balie merkte dat ik gefrustreerd was. Hij zei dat veel mensen dat waren en dat het misschien te maken had met Trumps slecht doordachte afschaffing van de cent. Hoe dan ook, AMC is blijkbaar volledig overgestapt op contantloos betalen (ook al stond er die avond op de website van het bedrijf nog iets anders).
Net als de meeste volwassenen heb ik creditcards en betaalpassen. Maar ik vind het ook prettig om contant te kunnen betalen en vermijd over het algemeen, uit principe, fysieke winkels waar je alleen contant kunt betalen. Daarom liet ik hem met tegenzin mijn creditcard door de betaalautomaat halen, omdat het Kill BillIk vertelde hem dat dit waarschijnlijk mijn laatste bezoek aan een AMC zou zijn (misschien een beetje overdreven van mijn kant), en ging tijdens mijn 30 minuten aan voorfilms nadenken over hoe bioscopen en de filmervaring die ze bieden, schoolvoorbeelden zijn geworden van "omgekeerde vooruitgang", soms aangeduid met de wat PG-13-vriendelijkere term "verwatering".
Naar de bioscoop gaan was iets wat ik een groot deel van mijn leven heb gedaan. Opgroeiend in de jaren '90 zag ik de meeste grote komedies, actiefilms en zomerblockbusters van die tijd in de bioscoop met mijn vader, die het grootste deel van zijn werkzame leven in lagere of middenmanagementfuncties bij verschillende bioscoopketens had doorgebracht (wat betekende dat films voor ons in principe gratis waren).
In de jaren 2000, toen ik wat ouder was en zelfstandig naar de bioscoop kon gaan, lukte het me om een kleine groep jonge filmliefhebbers bijeen te brengen met wie ik films bekeek zoals Eternal Sunshine van de Spotless Mind, Spider-Man 2en Kill Bill: Deel 2Ik maakte altijd gebruik van een schijnbaar eindeloze voorraad "We're REEL Sorry"-kaartjes die mijn vader had geregeld. Later, toen ik in de jaren 2010 het huis verliet om mijn eerste masterdiploma te halen, bleef ik de grote blockbusters bekijken in de lokale bioscopen van mijn nieuwe universiteitsstad, terwijl ik tegelijkertijd een soort tweede thuis vond bij de bioscoop. Normaal Theater, dat tevens dienst deed als historisch monument en gespecialiseerd was in klassieke, onafhankelijke en buitenlandse films.
Ja, rond 2015 vonden sommige mensen het misschien onnodig of onhandig om naar de bioscoop te gaan, maar er waren er nog genoeg die dat wel deden. Bovendien gaf ik er persoonlijk altijd de voorkeur aan. Ik vond het nooit een last – of in ieder geval niet tot het najaar van 2016.
Rond die tijd begon ik de eerste tekenen van vercommercialisering in de bioscoop te zien. Rond die tijd verhuisde ik opnieuw en ontdekte ik dat de meeste bioscopen, inclusief de enige ketenbioscoop in mijn nieuwe woonplaats, een reeks voorzieningen introduceerden die zogenaamd verbeteringen waren, maar het steeds ongemakkelijker maakten om erheen te gaan.
Concreet ging het om een systeem met meerdere toegangstrappen, gereserveerde zitplaatsen en comfortabele relaxstoelen. Op het eerste gezicht lijken dit allemaal goede ideeën. Maar in de praktijk maakten ze een bezoek aan de bioscoop ingewikkelder en minder voorspelbaar.
Jarenlang kwam het naar de film gaan er eigenlijk op neer dat je de bioscoop binnenliep, een transactie van 30 seconden bij de kassa afhandelde en vervolgens naar je film ging. Op een redelijk drukke avond moest je misschien vijf minuten in de rij wachten, maar dat was over het algemeen goed te doen.
Nadat deze verbeteringen waren doorgevoerd, kon je echter, tenzij je bereid was een kleine maandelijkse vergoeding te betalen en vermoedelijk een bepaalde hoeveelheid persoonlijke gegevens af te staan, vast komen te zitten in een rij die niet opschoof als er al voldoende mensen met voorrangstoegang stonden of na jou binnenkwamen.
Bovendien was zelfs de wachtrij voor voorrang trager dan wat de meeste bioscoopbezoekers gewend waren voordat er een wachtrij voor voorrang bestond. Omdat er meerdere verbeteringen tegelijkertijd werden doorgevoerd, moest elke klant die eindelijk bij de kassa mocht komen, eerst een korte instructie krijgen over hoe ze hun gereserveerde stoel konden kiezen. En als ze nog geen voorrangsticket hadden, moesten ze ook nog een kort verkooppraatje aanhoren, alsof de nadelen daarvan nog niet duidelijk waren gemaakt.
Zo werd een proces van 30 seconden, waarvoor je op een slechte dag twee tot vijf minuten in de rij zou moeten staan, een proces van één of twee minuten, waarvoor je op een goede dag vijf tot tien minuten in de rij zou moeten staan. En als je dan eindelijk op je gereserveerde plek zat, was er een kans van ongeveer 20 procent dat je wat oud eten of gebruikte servetten in de kussens van je comfortabele fauteuil zou vinden. Dat deed je de klassieke, functionele vormgeving van de traditionele bioscoopstoel, die omhoog klapt zodat het bioscooppersoneel de rommel van de vorige gebruiker gemakkelijk kon opruimen, des te meer waarderen.
In de daaropvolgende jaren, toen bezoekers gewend raakten aan de ongemakken van hun verbeterde bioscoopervaring en de jongeren achter de kassa hun verkooppraatjes en instructies leken te verminderen, leken andere, wellicht minder officiële praktijken, die ogenschijnlijk voortkwamen uit slecht management, steeds gebruikelijker te worden. Dit alles zorgde ervoor dat de bioscoopervaring steeds meer aanvoelde als een bezoek aan een noodlijdend pretpark, gerund door de TSA.
Steeds vaker zag ik theatermedewerkers in de handtassen van vrouwen rommelen en klanten vragen hun winterjassen op te tillen of uit te kloppen om er zeker van te zijn dat niemand stiekem een fles water of een broodje van vijftien centimeter meesmokkelde.
Bovendien leek het erop dat bioscoopmanagers op een gegeven moment onverklaarbaar genoeg tot de conclusie waren gekomen dat het zinvol was om de uitgangen van de bioscoop gedeeltelijk te blokkeren met verplaatsbare vuilnisbakken en nog minder verplaatsbare bioscoopmedewerkers, vlak voordat een film zou eindigen. Hierdoor moesten klanten zich langs een zwaarlijvige medewerker met een twijfelachtige hygiëne wringen en zijn bijbehorende vuilnisbak verplaatsen voordat ze naar huis konden gaan, hun kleren konden verbranden en vervolgens een douche van twintig minuten konden nemen.
(Mijn indruk is dat dit laatste probleem voortkwam uit een poging om de gastvrijheid van bezoekers te vergroten door zaalwachters de uitgangen voor hen te laten openhouden en de schoonmaaktijd te verkorten. Omdat jonge theatermedewerkers echter niet wisten hoe ze een deur correct moesten openhouden of wat ze met hun vuilnisbakken moesten doen, belandden zowel de zaalwachter als de vuilnisbak vaak midden in de uitgang.)
Toen kwam Covid (of beter gezegd, de reactie op Covid), waardoor theaters moesten sluiten voordat ze heropenden met een reeks vage, steeds veranderende veiligheidsvoorschriften, waarvan de handhaving uiteindelijk leek af te hangen van hoe paranoïde de manager van een individueel theater was over Covid en of hij sterke autoritaire neigingen had.
Om je een beeld te geven van hoe het leven er in die jaren uitzag, herinner ik me dat ik naar een slechte film kon gaan kijken. Bad Boys Ik zag het vervolg in een volle zaal van mijn lokale AMC in februari 2020, en besloot in plaats daarvan Christopher Nolans film niet te gaan bekijken. leerstelling in de zomer van 2020, omdat ik wist dat ik er niet van zou kunnen genieten als ik tweeënhalf uur lang een masker zou dragen, ging ik kijken Spiraal en diverse andere films van gemiddeld niveau in mijn lokale AMC in de zomer van 2021. zonder eventuele Covid-beperkingen, waarna de toegang tot Edgar Wright's wordt geweigerd. Gisteravond in Soho bij dezelfde AMC in de winter van 2021 omdat ik weigerde een mondkapje te dragen.
Gelukkig had ik tegen die tijd een kleine, onafhankelijke bioscoop in de buurt gevonden die de coronamaatregelen niet handhaafde en waar ik de meeste grote blockbusterfilms kon zien. Maar zelfs nadat de coronamaatregelen waren opgeheven, merkte ik dat mijn toch al gespannen relatie met bioscoopketens nog verder was verslechterd.
Er is veel aandacht besteed aan de redenen waarom het publiek zich de laatste jaren van de bioscoop heeft afgewend. De algemene consensus is dat dit te wijten is aan een combinatie van mindere kwaliteit van Hollywoodfilms, de opkomst van streamingdiensten, kortere wachttijden tussen bioscoopreleases en de mogelijkheid om films thuis te kijken na de coronapandemie, een generatie bioscoopbezoekers die tijdens de coronapandemie gewend raakte aan het niet meer in de bioscoop zien van films, en de aanhoudende klachten over ticketprijzen, eindeloze trailers en het moeten verdragen van andere bezoekers die de basisregels van de bioscoopetiquette niet kennen. Veel van deze verklaringen bevatten waarschijnlijk wel een kern van waarheid. De Kritische Drinker (ook bekend als De Drinker, ook bekend als Drinker) samengevat Ze deden het erg goed in een recente video.
Toch kan ik niet anders dan denken dat de lange reeks vernederende ongemakken en beledigingen, die in de tijd van 2004 volstrekt ondenkbaar zouden zijn geweest, hier geen rol hebben gespeeld.
Ik keer terug naar mijn langverwachte excursie van eerder deze maand om te ervaren... Kill Bill Zoals Quentin Tarantino het bedoeld had, voelde ik, terwijl ik in de bioscoop zat, een bitterzoete sfeer. Hoewel ik erg van de film genoot, vroeg ik me af hoe erg een bioscoopbezoek nog zou worden door toekomstige verbeteringen die ik en andere bioscoopbezoekers met tegenzin zouden moeten accepteren. Toen ik die avond naar huis reed, vroeg ik me af: hoe lang zou ik überhaupt nog naar de bioscoop gaan?
-
Daniel Nuccio heeft masterdiploma's in zowel psychologie als biologie. Momenteel volgt hij een doctoraat in de biologie aan de Northern Illinois University, waar hij gastheer-microbe-relaties bestudeert. Hij levert ook regelmatig bijdragen aan The College Fix, waar hij schrijft over COVID, geestelijke gezondheid en andere onderwerpen.
Bekijk alle berichten
